퀸의 영화 <보헤미안 랩소디> 줄거리 보헤미안 랩소디 의미 영화 제목의 이유

영국의 전설적인 그룹 "퀸(Queen"에 대한 이야기로 보컬인 프레디 머큐리를 주인공으로 펼쳐지는 영화가 있습니다. 전 세계적으로 많은 팬을 보유하고 있고, 수많은 명곡을 남겨 많은 사람들에게 사랑을 받았습니다. 영화 "보헤미안 랩소디"를 보면서 퀸의 노래인지 몰랐던 명곡을 다시 재조명하기도 하며 많은 놀라움을 전했습니다. 영화의 줄거리와 함께 보헤미안 랩소디의 의미와 수많은 명곡 중 퀸을 대표하는 영화 제목으로 왜 보헤미안 랩소디를 선택했는지도 확인해 보겠습니다.

줄거리

영화 "보헤미안 랩소디"는 패러크 불사라, 나중에는 프레디 머큐리로 알려진 인물의 놀라운 실화를 다룹니다. 그는 1970년 런던 히드로 공항의 수하물 처리원에서부터 밴드 "퀸"의 전설적인 리드 싱어가 되는 과정을 거칩니다. 1970년, 프레디는 대학 밴드의 멤버인 브라이언 메이와 로저 테일러를 만나 보컬 실력으로 그들을 감동시킵니다. 구강구조 때문에 초기에는 의심을 받았지만, 프레디의 재능으로 그들을 설득하고, 그는 그들의 밴드의 리드 보컬이 되어 "퀸"이라는 밴드를 결성하게 됩니다. 이 과정에서 프레디는 메리 오스틴과 밀접한 유대감을 형성하며, 그녀는 그의 신뢰할 수 있는 친구이자 지지자가 됩니다. "퀸"이 인기를 얻고 레코드 계약을 확보함에 따라 프레디의 개인적인 삶은 점점 복잡해집니다. 그는 상승하는 명성 속에서 성 정체성을 새롭게 탐색하며 싸웁니다. 그는 메리와의 관계에서 안정을 찾지만, 매니저 폴 프렌터와의 만남으로 내부 갈등과 밴드 내부의 갈등이 생깁니다. 개인적인 혼란 속에서 프레디의 창의적인 천재성은 활개를 치며, 뚜렷한 캐릭터를 가진 노래 "보헤미안 랩소디"를 작곡합니다. 초기에는 음반사들로부터 초기에는 의심을 받았지만, 이 곡은 거대한 성공을 거두어 "퀸"을 세계적인 스타로 떠오르게 하며 프레디의 음악 아이콘으로서의 명성을 공고히 합니다. 밴드 내부의 긴장이 고조되자 프레디는 솔로 활동을 시작하여 관계를 더욱 흩트려 뜨립니다. 폴 프렌터의 조종에 휩싸여 프레디는 밴드 멤버들과 사회로부터의 고립이 심해지며, 중독과 개인적인 혼란의 급격한 하락을 겪게 됩니다. 자신의 실수를 깨닫고 구원을 갈망하는 프레디는 밴드 멤버들과 화해하고 AIDS의 투병을 고백합니다. 함께, 그들은 역사적인 라이브 에이드 콘서트를 위해 재결합하며 프레디는 전기적인 공연을 펼치며 "퀸"의 유산을 재확인하고 음악 역사에 그들의 자리를 확고히 합니다. 아버지와 화해하며 자신의 개인적인 삶에서 폐쇄감을 찾은 후, 프레디는 전설적인 라이브 에이드 공연에 앞서 가족과 이별 인사를 나눕니다. "퀸"의 화려한 공연은 프레디가 AIDS로 인한 합병증으로 비극적으로 세상을 떠나는 씁쓸한 순간을 마칩니다. 하지만 프레디는 그의 음악으로 남은 유산과 음악 역사에 트레이드 마크를 남기며 영원한 유산을 남깁니다.

보헤미안 랩소디 의미

1975년 퀸의 앨범 'A Night at the Opera'의 일환으로 발표된 "Bohemian Rhapsody"는 혁신적인 구조와 다양한 영향을 받은 음악으로 유명합니다. 이 제목 자체는 'Bohemian'과 'Rhapsody' 두 단어의 결합입니다.

보헤미안 (Bohemian)

이 용어는 역사적으로 전통적인 규범을 따르지 않고, 종종 예술적 생활을 하는 사람들을 지칭합니다. '보헤미안'은 일반적으로 주류 도덕과 가치를 거부하고 자유로운 영혼을 추구하는 예술가, 작가, 음악가 등을 의미합니다. 퀸, 특히 프레디 머큐리에게 이 용어는 그들 자신이 음악과 삶에서 보여준 비전통적인 접근 방식을 반영합니다. 퀸은 록, 오페라, 팝 등 다양한 장르를 혼합하며 음악적 경계를 허물었던 것으로 유명합니다.

랩소디 (Rhapsody)

음악에서 랩소디는 불규칙한 구조와 감정적인 표현이 특징인 자유로운 형식의 곡을 의미합니다. 전통적인 작곡 패턴을 따르지 않고, 랩소디는 종종 청중을 예측할 수 없는 여정으로 이끕니다. 이는 "Bohemian Rhapsody"의 구조를 완벽하게 설명합니다. 이 곡은 발라드, 오페라 파트, 하드 록으로 유명하게 전환하며 전통적인 노래 구조를 따르지 않습니다. 따라서 "Bohemian Rhapsody"라는 제목은 밴드의 정체성을 선언하는 것으로 해석될 수 있습니다. 이는 규범을 무시하는 예술가들의 그룹이 형태가 없는, 감정적인 삶을 사는 보헤미안처럼 음악을 창조하는 것을 의미합니다. 퀸(Queen)이 노래 제목을 이것으로 사용한 것도 의도적이었습니다. 이 곡의 대부분을 쓴 프레디 머큐리는 오페라와 극적인 서사를 사랑하는 것으로 유명했습니다. 그는 또한 종종 사회적 기대와 어긋나는 자신의 독특한 정체성을 받아들였습니다. 이 제목은 노래의 본질을 함축합니다. 즉, 문화적 자유(보헤미안)와 음악적 예측 불가능성(랩소디)의 혼합 형태입니다. 또한, 이 노래의 가사는 난해하며 많은 해석의 대상이 되어왔습니다. 머큐리는 가사의 의미를 완전히 설명하지 않았고, 청중이 자신의 결론을 내리도록 했습니다. 이러한 모호함은 랩소디의 개념과도 맞아떨어지며, 랩소디는 명확하고 구조적인 서사를 전달하기보다 감정을 불러일으키는 것이 목적입니다. 노래 안의 극적이고 드라마틱한 요소들은 퀸의 음악과 공연을 정의한 연극적 특성을 강조합니다.

영화 제목으로 선택된 이유

영화 "Bohemian Rhapsody"를 만들 때, 제목은 단지 노래를 반영하는 것뿐만 아니라, 퀸과 프레디 머큐리의 삶과 경력을 담고자 선택되었습니다. 브라이언 싱어가 처음에 영화를 감독했지만, 여러 문제로 인해 덱스터 플레처가 이를 완성했습니다. 2018년에 개봉된 이 영화는 퀸의 성장 과정을 탐구하며, 프레디 머큐리의 삶에 초점을 맞춥니다. "Bohemian Rhapsody"는 아마도 퀸의 가장 상징적인 곡일 것입니다. 이 곡은 밴드의 혁신적인 음악 접근 방식과 경계를 넘는 의지를 나타냅니다. 영화 제작자들은 이 곡의 이름을 영화 제목으로 선택함으로써, 영화가 퀸을 독특하게 만든 본질을 포착할 것임을 암시했습니다. 또한, 이 곡처럼 영화의 서사 구조도 다양한 드라마, 감정, 그리고 스펙터클 요소를 엮어내고 있음을 시사합니다. 그리고 프레디 머큐리는 곡만큼이나 거대한 인물이었습니다. 그의 삶은 천재성과 화려함, 그리고 개인적 투쟁의 혼합이었습니. '보헤미안'이라는 용어는 머큐리에게 완벽히 어울립니다. 그는 전통적인 사회 규범에 맞서 독특하고 개인적인 삶을 살았습니다. 이 노래의 랩소디적인 특성은 머큐리의 인생의 높고 낮은 점, 그의 예술적 성취부터 개인적 투쟁까지를 반영합니다. 이 영화는 단순한 전기 영화가 아닙니다. 감정을 불러일으키고, 머큐리의 복잡한 성격을 묘사하며, 밴드의 음악 여정을 기념하고자 합니다. "Bohemian Rhapsody"라는 제목은 퀸의 음악만큼이나 역동적이고 다면적인 경험을 약속함으로써 이러한 목표를 포착합니다.